Les vidéos
On distingue quatre catégories principales :
Les vidéos spontanées
Captées sur le vif, sans préparation, elles montrent des moments authentiques du quotidien ou des événements inattendus.
Les vidéos de réaction
L’utilisateur filme sa réaction face à un autre contenu (vidéo, photo, son). Ces vidéos sont souvent divisées en deux parties : le contenu original et la réaction.
Les vidéos planifiées
Nécessitant un montage élaboré, elles incluent plusieurs prises, une bande sonore synchronisée et parfois un scénario. Ces vidéos demandent plus de temps de production.
Animation image par image
Une séquence de photos assemblées pour faire un film. Il faut beaucoup de photos, avec les objets qui bougent un petit peu entre chaque prise.
Les étapes de production
Avant :
- Développez une idée : Pourquoi voulez-vous faire une vidéo? Quelle est votre intention?
- Interpellez votre auditoire : Comment allez-vous capter l’attention du spectateur afin qu’il continue de regarder votre vidéo? Pensez à quelque chose que vous pourriez dire ou montrer à la caméra.
Pendant :
- Assurez-vous que votre appareil est configuré pour filmer verticalement (en format portrait).
- Procédez à une vérification rapide du son pour vous assurer qu’il est clair et que les niveaux sonores sont adéquats.
- Limitez les bruits de fond. Par exemple, allez dans une pièce silencieuse. Si vous êtes à l’extérieur, évitez les grandes foules ou cachez-vous du vent.
Après :
- Éditez la vidéo : Coupez les parties inutiles.
- Ajustez la vitesse : Augmentez ou ralentissez la vitesse de la vidéo.
- Ajoutez du texte : Donnez du caractère à votre vidéo en ajoutant des émojis, des mèmes ou des textes très courts. Cela peut vous aider à donner plus d’importance à certaines parties du tournage ou découper votre vidéo avec des intertitres.
- Ajoutez de la musique : Choisissez une musique adaptée à l’intention de votre vidéo.
- Ajoutez des effets : Utilisez des filtres, des transitions et des effets pour améliorer votre vidéo.
- Ajoutez des sous-titres : Les sous-titres rendent vos vidéos accessibles à un public plus nombreux, y compris aux personnes ayant des déficiences auditives. Les sous-titres aident également les spectateurs à comprendre le contenu, en particulier si le son n’est pas clair ou si la vidéo est en sourdine.
- Pensez à traduire les sous-titres : Plusieurs langues attirent un public plus large.
Identifiez votre production : Utilisez des mots-clic ou des descriptions pertinentes pour pouvoir retrouver votre vidéo facilement.
Avant :
- De quoi parlez-vous ? Choisissez ce à quoi vous voulez réagir. Est-ce que c’est un projet sur lequel vous travaillez ? Un événement qui a eu lieu à l’école, dans les médias ? Est-ce que c’est autre chose ?
- Comment en parlez-vous ? Choisissez le ton de votre réaction : sérieux, humoristique, etc.
- Préparez votre espace : Veillez à ce que l’arrière-plan soit propre, bien éclairé et que les bruits de fond soient limités.
- Comment allez-vous montrer ce à quoi vous réagissez? Si c’est en ligne, vous pouvez partager votre écran ou utiliser un logiciel de capture vidéo comme Loom. Si vous réagissez à quelque chose qui est physiquement devant vous, pensez à prendre une photo ou une vidéo de l’événement, ou encore, si le tournage est fait avec un téléphone, utilisez caméras à l’avant et à l’arrière de votre téléphone.
Pendant :
- Zoom avant ou zoom arrière ? Pensez à utiliser un angle qui va servir votre propos. Un plan rapproché va montrer les détails d’un document ou une situation. Un plan large montre une vue d’ensemble.
- Soyez authentique : Dites ce que vous pensez pour vrai et de façon respectueuse.
- Soyez concis : Faites en sorte que vos vidéos soient courtes et ciblées. On choisit un seul sujet, on parle d’une seule chose à la fois.
Après :
- Éditez la vidéo : Coupez les parties inutiles.
- Ajustez la vitesse : Augmentez ou ralentissez la vitesse de la vidéo.
- Ajoutez du texte : Donnez du caractère à votre vidéo en ajoutant des émoji, des mèmes ou des textes très courts. Cela peut vous aider à donner plus d’importance à certaines parties du tournage ou découper votre vidéo avec des intertitres.
- Ajoutez de la musique : Choisissez une musique adaptée à l’intention de votre vidéo.
- Ajoutez des effets : Utilisez des filtres, des transitions et des effets pour améliorer votre vidéo.
- Ajoutez des sous-titres : Les sous-titres rendent vos vidéos accessibles à un public plus nombreux, y compris aux personnes ayant des déficiences auditives. Les sous-titres aident également les spectateurs à comprendre le contenu, en particulier si le son n’est pas clair ou si la vidéo est en sourdine.
- Pensez à traduire les sous-titres : Plusieurs langues attirent un public plus large.
- Identifiez votre production : Utilisez des mots-clic ou des descriptions pertinentes pour pouvoir retrouver votre vidéo facilement.
Avant le tournage :
- Définissez votre objectif : Quel est le but de votre vidéo ? Voulez-vous informer, divertir ou persuader votre auditoire ?
- Écrivez un scénario : Un scénario vous aidera à rester sur la bonne voie et à communiquer un message clair.
- Créez un scénarimage : La planification étape par étape de votre vidéo vous permet de ne rien oublier pendant le tournage ! Pensez à prévoir tous les plans, les transitions, la musique et le texte que vous pensez utiliser. Besoin d’un modèle ? Regardez ici !
- Préparez votre calendrier de tournage
- Choisissez dans quel ordre vous allez tourner vos scènes.
- Pour chaque scène, prévoyez tout le matériel nécessaire (lieu, éclairage, micro, accessoires, etc.).
- Décidez si vous voulez enregistrer les voix en même temps que l’image ou séparément.
Pendant le tournage :
- Au moment de tourner chaque scène, vérifiez les éléments suivants :
- Juste avant de tourner !
- Costume, coiffure, maquillage: Est-ce que les personnes à l’écran sont habillées de façon appropriée pour le tournage ?
- Accessoires : Est-ce que tous les accessoires nécessaires sont prêts ?
- Et s’il y a un écran vert ? Assurez-vous qu’il couvre tout l’arrière-plan et que les personnes et les objets filmés ne portent pas de vert : On ne veut pas qu’ils disparaissent dans la vidéo !
- Son
- Faites des tests de son. Est-ce que vous entendez les personnes qui parlent ? Avez-vous besoin d’un micro ? Est-ce qu’il est allumé ?
- Image
- Éclairage : Est-ce que l’éclairage est suffisant ?
- Caméra :
- Utilisez un trépied pour avoir une image stable.
- Référez-vous à votre scénarimage pour bien cadrer votre image.
- Action : Informez les personnes près de vous que vous faites un tournage et que chacun doit garder le silence.
- Juste avant de tourner !
Après le tournage :
- Faites le ménage ! Téléchargez et regardez tout ce que vous avez tourné, puis faites des choix : Est-ce que ce plan est bon, est-ce qu’on le garde en réserve ou est-ce qu’on l’élimine ?
- Faites votre brouillon : Consultez votre scénarimage et placez les plans dans le bon ordre.
- Préparez le montage final
- Ajoutez des transitions et des effets : Utilisez des transitions pour relier en douceur différents plans et ajoutez des effets pour améliorer votre vidéo.
- Ajoutez du texte et des graphiques : Utilisez des superpositions de texte pour fournir des informations supplémentaires ou mettre en évidence des points clés.
- Ajoutez de la musique : Choisissez une musique de fond qui complète l’ambiance de votre vidéo.
- Publiez votre vidéo :
- Avec qui voulez-vous la partager ? Choisissez par quel moyen vous voulez diffuser votre vidéo (Google Classroom, TEAMS, courriel, présentation en classe, etc.).
- Dans quel format ? Exportez votre création dans un format accepté par la plateforme que vous avez choisie (souvent en MP4 ou MOV).
- Présentez et célébrez ! Prévoyez un visionnement en classe, avec vos amis ou votre famille.
Avant :
- Formez une équipe et déterminez vos rôles : L’animation image par image, c’est beaucoup plus facile en équipe! Formez des équipes de 2 ou 3 personnes et choisissez ensemble qui va prendre les photos, qui va faire bouger les personnages et toute autre tâche qui serait utile à votre projet.
- Développez votre concept : Quelle histoire mourrez-vous d’envie de raconter? Créez un scénarimage simple en découpant les mouvements compliqués en petites étapes graduelles.
- Choisissez votre médium et vos matériaux d’animation :
- Personnages et accessoires : Allez-vous faire danser des figurines en pâte à modeler ou faire raconter une histoire par des personnages Lego? Choisissez des matériaux 2D (pâte à modeler, du papier, des bouts de bois, des feuilles d’arbre, des fleurs) ou 3D (blocs, figurines, vos mains) qui correspondent à votre vision.
- Décor : Est-ce que votre histoire sera tournée dans un lieu naturel (salle de classe, parc, boisé) ou devant un écran vert (en carton ou en tissu)?
- Rassemblez le matériel : Assurez-vous d’avoir un appareil avec une caméra, une surface stable ou un trépied, un bon éclairage et votre matériel d’animation. Petit truc: Du ruban adhésif transparent ou de la ficelle peut vous être utile.
Pendant :
- Aménagez votre lieu de tournage : Choisissez un espace qui sera dédié pour l’animation pour toute la durée du tournage. Assurez-vous qu’il soit bien éclairé et qu’il soit stable. (On ne veut pas que notre héros en bloc tombe de la table!!!)
Petit truc: La lumière change au cours de la journée, fermez les rideaux et utilisez un éclairage artificiel pour éviter que les ombres bougent. - Vérifiez le contraste : Assurez-vous de choisir une couleur différente pour vos personnages et vos objets et pour l’arrière-plan (l’écran vert). Cela va permettre de mieux les voir dans votre production finale.
- Prenez plein de photos avec soin : Pour chaque seconde de tournage, prenez 12 à 24 photos. Pour chaque photo: 1) Bougez les objets et les personnages par petits mouvements précis entre chaque photo. 2) Prenez les photos du même angle.
Petit truc: Assurez-vous de retirer vos mains du cadre… à moins que ce soit intentionnel.
Après :
- Ajustez la fréquence d’images : Choisissez le nombre d’images par seconde: 12 images par seconde donnent un look classique et légèrement saccadé, 24 images par seconde donnent un mouvement plus fluide.
- Ajoutez des éléments audio et visuels : Ajoutez un titre au début et une conclusion à la fin de votre vidéo. Utilisez une narration pour expliquer votre histoire ou votre processus, puis enrichissez votre animation avec de la musique et des effets sonores pour créer une ambiance spéciale, c’est-à-dire le climat ou l’émotion que vous voulez faire ressentir au spectateur.
- Remplacez l’écran vert : Utilisez une application pour retirer l’arrière-plan vert et le remplacer par des images ou clips vidéo de votre choix.
- Exportez et partagez : Exportez votre production dans un format vidéo accessible (p.ex.: .mp4). Créez un titre et une description accrocheurs pour le partager avec votre public.
Matériel suggéré
- Un appareil capable d’enregistrer des vidéos (par exemple une tablette)
- Une application de montage (par exemple CapCut, Canva, Wevideo ou iMovie)
- logiciels d’animation image par image (e.g. Stop Motion Animator – Stop motion (chrome), iMotion (App) )
- Un bon éclairage (la lumière naturelle est souvent la meilleure)
- Facultatif : Un trépied ou un support d’appareil pour des prises de vue stables
- Facultatif : un écran vert